BJW 2025 - 6° edição
JOALHERIA CONTEMPORÂNEA LATINA EM MOVIMENTO
A sexta edição da BJW marca um momento decisivo para a joalheria contemporânea latino-americana: o lançamento de um livro-manifesto e um evento especial de assinatura e venda de obras. Mais do que um catálogo, esta publicação será um território expandido de pesquisa, crítica e experimentação, consolidando a BJW como um espaço de produção intelectual e visual essencial para o campo da joalheria.
Sobre
EVENTO ESTRATÉGICO DE LANÇAMENTO
Entre novembro e dezembro de 2025, a BJW realizará o lançamento oficial do livro, acompanhado de um evento especial de assinatura e venda de obras. Cada artista selecionado terá a oportunidade de apresentar duas de suas criações, proporcionando ao público uma experiência imersiva entre discurso e materialidade.
Para impulsionar a circulação dessas obras, buscamos parcerias estratégicas com eventos de arte, design e joalheria, ampliando a visibilidade e as possibilidades de comercialização além do lançamento. No primeiro trimestre de 2026, os artistas participantes também estarão vendendo suas peças na galeria do Núcleo, fortalecendo o mercado da joalheria contemporânea e criando novas conexões entre público, colecionadores e criadores.
Título do livro
BJW: JOALHERIA CONTEMPORÂNEA LATINA EM MOVIMENTO
O título carrega em si um estado de impermanência, de deslocamento contínuo, de algo que não se fixa nem se cristaliza. Escolher essa palavra “MOVIMENTO” para definir um recorte da joalheria contemporânea latina significa reconhecer que esse campo não se ancora em definições estáticas. Pelo contrário, ele se molda ao tempo, às materialidades, às narrativas e aos corpos que o atravessam.
Na América Latina, a joalheria contemporânea se configura como um espaço de resistência e invenção. Não há aqui uma tradição linear a ser seguida, nem um cânone imutável a ser respeitado. A joia latina se faz no trânsito: entre o popular e o erudito, entre a manualidade e a experimentação, entre a matéria-prima local e o discurso global. Ela se insere num campo expandido, onde o valor não é apenas medido pelo ouro ou pela pedra preciosa, mas pela potência simbólica e conceitual do que é criado.
O termo “movimento”, amplia essa ideia de transitoriedade, indicando que a joalheria contemporânea latina não é apenas um reflexo das mutações do tempo, mas um agente ativo dessas transformações. Há um deslocamento constante – geográfico, cultural e estético. Os artistas transitam entre técnicas ancestrais e novas tecnologias, entre a joalheria de autor e o diálogo com outras linguagens artísticas. Suas obras não são meros ornamentos; elas carregam gestos, histórias, tensões sociais e subjetividades.
Além disso, esse movimento também se manifesta na forma como a joia contemporânea dialoga com o corpo. Aqui, a joia não é apenas um objeto, mas uma extensão da pele, uma camada de significado, uma marca de presença. Ela se ativa no uso, na interação, na experiência. Como um vestígio efêmero de algo maior, ela se transforma com o tempo, desgasta-se, ressignifica-se.
Ao nomear esta publicação como “BJW: Joalheria Contemporânea Latina em Movimento”, estamos apontando para um presente que não se cristaliza e um futuro que se reinventa a cada criação. O que nos define não é a fixidez, mas a inquietação. O que nos move não é a certeza, mas a experimentação. A joalheria contemporânea latina não se fecha em definições; ela pulsa, migra, resiste e se expande.
CONCEITO E ESTRUTURA DO LIVRO
Este livro é um território de atravessamentos. Matéria, conceito, corpo, mercado — tudo flui, transita, desloca-se e se transforma. A joalheria contemporânea latino-americana é fluida, insurgente, em constante expansão. Ela não se encaixa em categorias fixas, nem se rende a fronteiras impostas.
O que esta publicação propõe é um percurso. Um espaço de encontros entre pensamento e prática, onde o experimental se materializa em palavras, imagens e diálogos. Um convite à deriva — sensível, crítica e criativa — pelos múltiplos sentidos da joia no tempo presente.
Para orientar essa travessia, o livro se estrutura em cinco grandes eixos, cada um dedicado a explorar diferentes dimensões da joalheria contemporânea e suas intersecções com o agora:
I. MANIFESTO: A JOALHERIA COMO RESISTÊNCIA E EXPANSÃO
O ponto de partida é o deslocamento. Um manifesto que posiciona a joalheria contemporânea como campo de pensamento, insurgência estética e resistência cultural.
Qual é o lugar da joia na arte contemporânea?
Como a América Latina se articula dentro desse contexto globalizado?
O que significa desafiar as noções convencionais de preciosidade, durabilidade e valor?
Um pensador convidado conduz uma reflexão sobre a materialidade como discurso, ampliando o olhar sobre a joia como gesto, arte e ideia.
II. TRÂNSITOS MATERIAIS: A MATÉRIA COMO LINGUAGEM
Neste eixo, mergulhamos na substância que forma — e informa — a joia. A matéria fala: tem memória, peso político, textura simbólica.
Ensaios sobre materiais não convencionais e seus significados ocultos.
Processos experimentais que subvertem a ideia tradicional de preciosidade.
Reflexões sobre a tensão entre efemeridade e permanência, sustentabilidade e inovação.
Aqui, a matéria é linguagem. É ela quem dita o ritmo do pensamento, da prática e da poética do fazer.
III. TRÂNSITOS ARTÍSTICOS: JOALHERIA E ARTE
A joalheria contemporânea não é um campo isolado. Ela se entrelaça com outras expressões artísticas, expande seus limites e redefine sua presença.
A joia como escultura portátil, instalação, performance e narrativa visual.
Diálogos com artistas e curadores sobre hibridismos e contaminações entre linguagens.
Ensaios críticos sobre o lugar da joalheria no ecossistema da arte contemporânea.
A joia aqui se torna interstício — um ponto de encontro entre o íntimo e o público, o visível e o invisível.
IV. TRÂNSITOS DE MERCADO: COLECIONAR, INVESTIR, VALORIZAR
A joia também habita o desejo. É objeto de coleção, investimento simbólico e econômico, e peça fundamental na construção de um mercado emergente.
Depoimentos de três colecionadores sobre o ato de colecionar e o potencial da joia contemporânea como ativo cultural.
Análises sobre o perfil do comprador e os desafios da consolidação de um mercado de arte joalheira.
Estratégias para ampliar a visibilidade, o alcance e o valor da produção latino-americana.
Este eixo propõe uma crítica ao consumo automatizado, apontando caminhos possíveis para uma economia criativa mais sensível, ética e sustentável.
V. TRÂNSITOS AFETIVOS: MEMÓRIA, CORPO E NARRATIVAS PESSOAIS
A joia é íntima. Encosta-se na pele, incorpora-se à vida, torna-se história. É portadora de afetos, camadas, silêncios e lembranças.
Ensaios sobre a joia como extensão do corpo e veículo do pensamento simbólico.
Relações entre identidade cultural e ornamentação no contexto latino-americano.
Narrativas visuais e pessoais que revelam a joia como testemunha de histórias, ritos e afetividades.
Aqui, o valor da joia é medido não em quilates, mas em memórias — nas marcas deixadas no corpo e na alma.
Este livro não é estático. Ele pulsa, provoca e convida ao movimento. Um convite a transitar — entre ideias, entre matérias, entre tempos.
FORMATO E ESTRUTURA
A publicação assume um formato híbrido, conectando-se à lógica da arte contemporânea, onde as fronteiras entre disciplinas são porosas e os suportes se reinventam. Seu design editorial será pensado para ser tão dinâmico quanto a própria joalheria que ele abriga, combinando textos críticos, ensaios visuais, processos experimentais, entrevistas e registros poéticos.
Cada artista selecionado não apenas terá suas obras documentadas, mas será instigado a participar ativamente dessa construção coletiva. O livro será um espaço de voz, e não apenas de representação visual. Por isso, os artistas são convidados a compartilhar não apenas suas joias, mas também suas pesquisas, inquietações, esboços e pensamentos sobre o que significa fazer joalheria hoje.
FORMATO E ABORDAGEM VISUAL
Formato: Livro impresso em formato (aprox. 160mm x 230mm), com versão digital interativa.
Design gráfico: Edição arrojada, combinando fotografia, tipografia experimental e registros de processos.
Imagens: Fotografias autorais, ensaios visuais exclusivos e arquivos de artistas.
Edição bilíngue: Português e espanhol, ampliando o alcance na América Latina e além.
PARTICIPAÇÃO DOS ARTISTAS JOALHEIROS
A BJW 2025 convida artistas joalheiros a se unirem a um projeto editorial visionário, que celebra e expande a joalheria contemporânea latina. Mais do que um livro, este é um espaço de diálogo, reflexão e criação coletiva, onde a arte da joalheria se entrelaça com a cultura, a experimentação e o mercado.
Os artistas selecionados terão a oportunidade de enviar duas obras para compor a publicação, que serão fotografadas de forma única para o livro e, em seguida, comercializadas durante o lançamento do livro e na galeria do Núcleo, no primeiro trimestre de 2026.
Junto às joias, será pedido aos artistas que compartilhem textos, imagens e registros de seus processos criativos, de uma forma que revele suas inspirações, experiências e a evolução das suas obras. Esse material será integrado ao projeto, mas a construção do conteúdo será um trabalho conjunto entre os artistas e o Núcleo, com o objetivo de destacar o melhor espaço de pensamento de cada participação dentro da edição.
Além disso, entrevistas serão realizadas com os artistas, permitindo uma conversa aprofundada sobre suas práticas, suas visões e o impacto da joalheria contemporânea na arte e na cultura latino-americana. Essas entrevistas também serão parte fundamental da publicação, tornando cada contribuição uma narrativa pessoal e coletiva, que aponta para a diversidade e unidade da joalheria como arte na América Latina.
A BJW 2025 não é apenas um livro; é um território compartilhado, um arquivo vivo que se constrói de forma colaborativa, onde artistas, curadores e colecionadores se unem para dar forma a uma história em constante movimento. Esta é uma chance de expandir a visibilidade da sua prática, de fortalecer a conexão com outros artistas e curadores, e de explorar novas possibilidades no mercado de joalheria contemporânea.
Cada participação é uma oportunidade para transformar a joalheria em uma linguagem de resistência, inovação e beleza, em um espaço que é ao mesmo tempo coletivo e pessoal. Junte-se a nós e seja parte desse movimento!
LANÇAMENTO E DISTRIBUIÇÃO
Lançamento Oficial
Entre novembro e dezembro de 2025 com um evento de lançamento do livro e exposição dos artistas participantes
Distribuição
Internacional para galerias, museus, universidades e Colecionadores
Venda
Física nas principais livrarias e online em formato digital
Parcerias
Com instituições acadêmicas para adoção do livro como referência para cursos de arte e design
COMO SE INSCREVER
A chamada para participação está aberta para artistas latino-americanos que trabalham com joalheria contemporânea, experimentação material e pensamento conceitual. Para se candidatar, siga os seguintes passos:
Preencha o formulário de inscrição
Acesse [link para o formulário] e complete as informações solicitadas, incluindo um breve texto sobre sua prática e abordagem conceitual.
Envie imagens de suas obras
Anexe até cinco imagens de suas joias, em alta resolução, acompanhadas de título, materiais utilizados e breve descrição conceitual.
Cada artista selecionado terá um espaço dedicado
para compartilhar suas reflexões e apresentar suas joias no livro. Envie também um breve texto (até 1000 caracteres) sobre o que o motiva a participar desta edição impressa e como sua obra dialoga com a ideia de transformação na joalheria contemporânea.
Prazos
Inscrição e envio de materiais: até 17 de maio
Seleção e confirmação dos artistas: 27 de Maio
CRITÉRIOS DE SELEÇÃO
A curadoria da BJW levará em conta:
- Originalidade e força conceitual das obras
- Diálogo com a proposta do livro
- Qualidade da execução e inovação nos materiais e processos
- Diversidade de abordagens dentro da joalheria contemporânea latina
Os joalheiros que já participaram das edições anteriores da BJW já estão selecionados para integrar esta sexta edição do livro. O registro desses cinco anos tem como objetivo documentar e consolidar o que vem sendo construído na joalheria contemporânea da América Latina, reconhecendo a trajetória dos artistas já aprovados pela curadoria.
CUSTOS E CONDIÇÕES
- Taxa de participação: Os artistas selecionados contribuirão com um valor para viabilizar a produção editorial e o evento de lançamento. O custo será de R$2.200,00, com possibilidade de parcelamento em até 5x.
- Direitos e distribuição: Cada artista receberá 1 exemplar do livro e terá seu trabalho promovido em canais estratégicos da BJW
- Durante o lançamento: As joias enviadas para o evento estarão disponíveis para comercialização sem comissão de venda.
- Após o lançamento: As obras não vendidas durante o evento poderão ser comercializadas na Galeria do Núcleo ao longo do primeiro trimestre de 2026. Neste caso, a comissão sobre a venda será de 30%.
Por que participar desta publicação?
1. Qual a importância de estar nesta publicação?
A BJW tem se consolidado como um dos principais espaços de debate e exibição da joalheria contemporânea na América Latina. Estar neste livro significa estar em diálogo com curadores, críticos, pesquisadores e outros artistas de toda a região, ampliando a visibilidade e inserção internacional.
2. Como essa publicação contribui para a visibilidade internacional?
A publicação não se limita ao cenário local. Ela estabelece conexões com profissionais da joalheria contemporânea em toda a América Latina, promovendo o intercâmbio entre artistas e especialistas.
3. De que forma o livro dialoga com outras linguagens artísticas?
Este não é um livro convencional de joalheria. Ele se conecta à arte, ao design, à moda e à cultura contemporânea, ampliando o alcance das obras e das reflexões apresentadas.
4. Qual a relação da publicação com o mercado e colecionadores?
Com a participação de colecionadores e um olhar atento ao mercado, este livro fortalece o reconhecimento da joalheria contemporânea como objeto de coleção e investimento, aproximando artistas do cenário comercial.
5. Onde e como o livro será distribuído?
Além do lançamento oficial entre novembro e dezembro de 2025, a publicação será impulsionada em eventos estratégicos e estará disponível para venda em diferentes circuitos. No primeiro trimestre de 2026, os artistas participantes terão a oportunidade de comercializar duas de suas obras na Galeria Núcleo.
6. Por que esta publicação é um registro essencial para o futuro da joalheria contemporânea?
Em um campo tão fluido quanto a joalheria contemporânea, registrar e refletir sobre o que está sendo produzido agora é uma forma de projetar caminhos futuros. O livro será um testemunho do presente e um arquivo vivo para futuras gerações de joalheiros, pesquisadores e apreciadores da arte vestível.




Joias utilizadas na divulgação
HENRIQUE RUIZ ESCAMILLA - MÉXICO
Ganhador da 5ª Edição da BJW
Vivo cercado pelo magnífico verde da Sierra Norte de Puebla, onde a exuberante floresta de neblina envolve cada aspecto da minha vida, inspirando meu trabalho e meus sonhos.
É esse território, seus cenários e sua biodiversidade que esculpiram uma constelação de significados e símbolos, onde tradição e magia coexistem, criando um belo contexto que emoldura e inspira minha obra.
Os materiais encontrados na floresta, principalmente a madeira, são aqueles que utilizo para criar meu trabalho. Por meio de técnicas de entalhe e assemblage, busco preservar sua essência ao longo do tempo.
Minha intenção é que minhas peças reflitam uma relação simbiótica entre significados, formas, cores e/ou texturas, enquanto procuro, através delas, descobrir regiões inéditas da realidade.