O título carrega em si um estado de impermanência, de deslocamento contínuo, de algo que não se fixa nem se cristaliza. Escolher essa palavra “MOVIMENTO” para definir um recorte da joalheria contemporânea latina significa reconhecer que esse campo não se ancora em definições estáticas. Pelo contrário, ele se molda ao tempo, às materialidades, às narrativas e aos corpos que o atravessam.

Na América Latina, a joalheria contemporânea se configura como um espaço de resistência e invenção. Não há aqui uma tradição linear a ser seguida, nem um cânone imutável a ser respeitado. A joia latina se faz no trânsito: entre o popular e o erudito, entre a manualidade e a experimentação, entre a matéria-prima local e o discurso global. Ela se insere num campo expandido, onde o valor não é apenas medido pelo ouro ou pela pedra preciosa, mas pela potência simbólica e conceitual do que é criado.

O termo “movimento”, amplia essa ideia de transitoriedade, indicando que a joalheria contemporânea latina não é apenas um reflexo das mutações do tempo, mas um agente ativo dessas transformações. Há um deslocamento constante – geográfico, cultural e estético. Os artistas transitam entre técnicas ancestrais e novas tecnologias, entre a joalheria de autor e o diálogo com outras linguagens artísticas. Suas obras não são meros ornamentos; elas carregam gestos, histórias, tensões sociais e subjetividades.

Além disso, esse movimento também se manifesta na forma como a joia contemporânea dialoga com o corpo. Aqui, a joia não é apenas um objeto, mas uma extensão da pele, uma camada de significado, uma marca de presença. Ela se ativa no uso, na interação, na experiência. Como um vestígio efêmero de algo maior, ela se transforma com o tempo, desgasta-se, ressignifica-se.

Ao nomear esta publicação como “BJW: Joalheria Contemporânea Latina em Movimento”, estamos apontando para um presente que não se cristaliza e um futuro que se reinventa a cada criação. O que nos define não é a fixidez, mas a inquietação. O que nos move não é a certeza, mas a experimentação. A joalheria contemporânea latina não se fecha em definições; ela pulsa, migra, resiste e se expande.

CONCEITO E ESTRUTURA DO LIVRO

Este livro é um território de atravessamentos. Matéria, conceito, corpo, mercado — tudo flui, transita, desloca-se e se transforma. A joalheria contemporânea latino-americana é fluida, insurgente, em constante expansão. Ela não se encaixa em categorias fixas, nem se rende a fronteiras impostas.

O que esta publicação propõe é um percurso. Um espaço de encontros entre pensamento e prática, onde o experimental se materializa em palavras, imagens e diálogos. Um convite à deriva — sensível, crítica e criativa — pelos múltiplos sentidos da joia no tempo presente.

Para orientar essa travessia, o livro se estrutura em cinco grandes eixos, cada um dedicado a explorar diferentes dimensões da joalheria contemporânea e suas intersecções com o agora:

I. MANIFESTO: A JOALHERIA COMO RESISTÊNCIA E EXPANSÃO

O ponto de partida é o deslocamento. Um manifesto que posiciona a joalheria contemporânea como campo de pensamento, insurgência estética e resistência cultural.

• Qual é o lugar da joia na arte contemporânea?

• Como a América Latina se articula dentro desse contexto globalizado?

• O que significa desafiar as noções convencionais de preciosidade, durabilidade e valor?

Um pensador convidado conduz uma reflexão sobre a materialidade como discurso, ampliando o olhar sobre a joia como gesto, arte e ideia.

II. TRÂNSITOS MATERIAIS: A MATÉRIA COMO LINGUAGEM

Neste eixo, mergulhamos na substância que forma — e informa — a joia. A matéria fala: tem memória, peso político, textura simbólica.

• Ensaios sobre materiais não convencionais e seus significados ocultos.

• Processos experimentais que subvertem a ideia tradicional de preciosidade.

• Reflexões sobre a tensão entre efemeridade e permanência, sustentabilidade e inovação.

Aqui, a matéria é linguagem. É ela quem dita o ritmo do pensamento, da prática e da poética do fazer.

III. TRÂNSITOS ARTÍSTICOS: JOALHERIA E ARTE

A joalheria contemporânea não é um campo isolado. Ela se entrelaça com outras expressões artísticas, expande seus limites e redefine sua presença.

• A joia como escultura portátil, instalação, performance e narrativa visual.

• Diálogos com artistas e curadores sobre hibridismos e contaminações entre linguagens.

• Ensaios críticos sobre o lugar da joalheria no ecossistema da arte contemporânea.

A joia aqui se torna interstício — um ponto de encontro entre o íntimo e o público, o visível e o invisível.

IV. TRÂNSITOS DE MERCADO: COLECIONAR, INVESTIR, VALORIZAR

A joia também habita o desejo. É objeto de coleção, investimento simbólico e econômico, e peça fundamental na construção de um mercado emergente.

• Depoimentos de três colecionadores sobre o ato de colecionar e o potencial da joia contemporânea como ativo cultural.

• Análises sobre o perfil do comprador e os desafios da consolidação de um mercado de arte joalheira.

• Estratégias para ampliar a visibilidade, o alcance e o valor da produção latino-americana.

Este eixo propõe uma crítica ao consumo automatizado, apontando caminhos possíveis para uma economia criativa mais sensível, ética e sustentável.

V. TRÂNSITOS AFETIVOS: MEMÓRIA, CORPO E NARRATIVAS PESSOAIS

A joia é íntima. Encosta-se na pele, incorpora-se à vida, torna-se história. É portadora de afetos, camadas, silêncios e lembranças.

• Ensaios sobre a joia como extensão do corpo e veículo do pensamento simbólico.

• Relações entre identidade cultural e ornamentação no contexto latino-americano.

• Narrativas visuais e pessoais que revelam a joia como testemunha de histórias, ritos e afetividades.

Aqui, o valor da joia é medido não em quilates, mas em memórias — nas marcas deixadas no corpo e na alma.

Este livro não é estático. Ele pulsa, provoca e convida ao movimento. Um convite a transitar — entre ideias, entre matérias, entre tempos.