Este curso formativo propõe uma introdução estruturada e aprofundada no universo da joalheria contemporânea, compreendida aqui como uma prática que articula técnica, conceito, materialidade e contexto cultural.
Distante de uma abordagem meramente instrumental, a formação parte do entendimento de que aprender joalheria implica desenvolver, simultaneamente, habilidade técnica, pensamento investigativo e consciência do fazer. Desde o primeiro contato com a bancada, o aluno é estimulado a compreender os processos construtivos não apenas como procedimentos, mas como decisões carregadas de sentido.
O curso foi concebido a partir da metodologia do Núcleo de Joalheria Contemporânea da América Latina, consolidada ao longo de anos de pesquisa pedagógica, experiências formativas e diálogos promovidos no contexto da Brazil Jewelry Week (BJW). Essa trajetória permitiu estruturar uma proposta que equilibra rigor técnico, investigação conceitual e reflexão sobre a joalheria como linguagem contemporânea
O FAZER AUTORAL COMO EIXO CENTRAL DA FORMAÇÃO
Desde o primeiro encontro, o aluno é convidado a identificar uma narrativa inicial — biográfica: sensível, simbólica, política ou poética — que servirá como ponto de partida para o desenvolvimento de sua série de joias. Cada módulo adiciona camadas técnicas e conceituais à mesma série, permitindo que o aluno compreenda a joalheria como processo contínuo, e não como produção de peças isoladas.
ESTRUTURA DO CURSO
Aulas semanais · 3 horas por encontro · Módulos de 3 meses
O curso formativo é organizado em quatro módulos independentes, cada um com duração de 3 meses, compostos por aulas semanais de 3 horas.
Cada módulo combina:
-encontros quinzenais com Chrissie Barban
(criatividade, formas, conceitos, metodologia e pensamento autoral)
-encontros técnicos com Rafa Medusa
(técnica de bancada, caminhos construtivos e rigor técnico)
Essa alternância garante um fluxo contínuo entre pensar, projetar e executar, fortalecendo a autonomia criativa e técnica dos alunos
MÓDULO 01
LIGAS, SOLDAS E BASE TÉCNICA DA JOALHERIA
Este módulo é a porta de entrada para quem nunca sentou em uma bancada e também um espaço de revisão e aprofundamento para quem já possui alguma experiência.
Conteúdos técnicos – com Rafa Medusa
Introdução às ligas metálicas/ Compreensão dos metais e suas reações / Tipos de solda e temperaturas / Processos corretos de soldagem / Segurança na bancada / Precisão, acabamento e controle técnico / Construção da base técnica para autonomia futura
Conteúdos criativos – com Chrissie Barban
Introdução à joalheria contemporânea / Forma como pensamento / Materialidade como linguagem / Primeiros exercícios de escuta do material / Processo criativo e organização do fazer / Ativação da narrativa pessoal / Forma como pensamento / Tradução de conceito em estrutura / Organização do processo criativo / A bancada como espaço de ritual e reflexão
Resultado do módulo:
Construir uma base técnica sólida aliada ao entendimento conceitual da joalheria como linguagem contemporânea
MÓDULO 02
JOALHERIA E CORPO
Corpo, Estrutura e Continuidade da Série
Neste módulo, a série se desloca para o corpo em movimento, incorporando escala, ergonomia e relação física com o vestir.
Com Rafa Medusa – Técnica
Caminhos construtivos para joias / Sistemas de fechamento / Estruturas, articulações e resistência / Precisão técnica aplicada ao uso / Acabamento e refinamento
Com Chrissie Barban – Criação
Corpo como território narrativo / Gesto, ritmo e repetição / Forma, função e conceito / Desenvolvimento de variações dentro da mesma série / Coerência formal e narrativa
Resultado do módulo:
Joias que aprofundam e expandem a série autoral.
MÓDULO 03
ESCULTURAS VESTÍVEIS
Expansão Conceitual da Linguagem
Neste módulo, a joalheria se desloca deliberadamente do campo do adorno para o território da escultura vestível, onde corpo, objeto e espaço entram em relação direta. As peças são abordadas como estruturas tridimensionais portáteis, capazes de tensionar limites formais, simbólicos e funcionais.
Com Rafa Medusa – Técnica
Sistemas de fixação para esculturas vestíveis / Estruturas para diferentes pesos e escalas / Estabilidade, ergonomia e segurança no corpo / Soluções construtivas para formas experimentais / Relação entre estrutura, resistência e acabamento/ Acabamento rigoroso aplicado a peças escultóricas
Com Chrissie Barban – Criação
A escultura vestível como manifesto / Joia como discurso e posicionamento / Subversão de escala, função e expectativa / Corpo como território de ativação da obra / Intensificação e deslocamento da narrativa / Coerência conceitual em linguagens formais distintas
Resultado do módulo
Desenvolvimento de esculturas vestíveis que ampliam, tensionam e aprofundam o discurso construído ao longo do curso, consolidando a joalheria como linguagem expandida entre objeto, corpo e conceito.
MÓDULO 04
CONSOLIDAÇÃO DA SÉRIE AUTORAL
Integração, Coerência e Posicionamento
Este módulo é dedicado à finalização, amadurecimento e leitura crítica da série desenvolvida desde o início do curso.
Com Rafa Medusa – Técnica
Refinamento técnico das peças / Resolução de problemas complexos / Coerência construtiva entre as joias / Autonomia plena na bancada
Com Chrissie Barban – Criação
Leitura crítica da série / Escrita e organização da narrativa / Coerência conceitual e formal / Posicionamento dentro da joalheria contemporânea / Preparação para apresentação pública ou portfólio
Resultado do módulo:
Uma série autoral consistente, com clareza narrativa, rigor técnico e identidade própria.
AO FINAL DA FORMAÇÃO
Ao concluir o percurso formativo, o participante terá desenvolvido domínio técnico progressivo da prática de bancada, compreendendo os materiais, os processos construtivos e os princípios de execução com rigor e autonomia. Paralelamente, terá estruturado uma metodologia própria de criação, capaz de articular investigação conceitual, experimentação material e tomada de decisões formais ao longo do processo criativo. O curso possibilita ainda a consolidação de uma compreensão da joalheria contemporânea como linguagem, inserida em um contexto artístico, cultural e discursivo ampliado, culminando no desenvolvimento de um conjunto de trabalhos autorais articulados, construídos de forma contínua ao longo da formação e sustentados por coerência conceitual, formal e técnica
Chrissie Barban é artista joalheira, educadora e gestora cultural. Graduada em Moda pela Faculdade Belas Artes de São Paulo e pós-graduada pela Central Saint Martins, em Londres, atua no campo da joalheria contemporânea a partir de uma abordagem que articula técnica, materialidade, conceito e contexto cultural. É fundadora e diretora do Núcleo de Joalheria Contemporânea, plataforma dedicada à pesquisa, formação, curadoria e difusão da joalheria contemporânea na América Latina. Sua produção artística investiga o ornamento como linguagem e a joia como extensão do corpo e meio de articulação simbólica. Atua também como curadora e coordenadora de programas formativos em contextos institucionais e acadêmicos, incluindo a Brazil Jewelry Week (BJW) e a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP)
