O curso “Educação pela pedra” celebrando o poema de João Cabral de Melo Neto, parte de localidade territorial e cultural para propor seu percurso pedagógico: a brasilidade. A partir das lições propostas no poema, Kika Rufino nos guiará por um percurso de 4 módulos em que cada aluno será estimulado a encontrar sua própria relação com a pedra a partir de exercicios de percepção gestual, processual e relacional.
O curso articulado como um Laboratório de longa duração centrada-se no contato direto com a matéria, na experimentação prática mediada por aulas expositivas, demonstrações técnicas, exercícios orientados e discussões coletivas. O aprendizado ocorre de forma processual e contínua, respeitando o tempo de maturação técnica e conceitual de cada participante.
O curso é uma formação de longa duração em lapidação contemporânea, estruturada em quatro módulos semestrais independentes e complementares. O desenho metodológico da pesquisa assume o território e a identidade brasileira como eixos políticos fundamentais, operando na fricção entre corpos de estudantes e professores e matérias minerais com olhar para a paisagem histórica, geográfica e cultural que compartilham.
Módulo 1: Incisões e facetas – O corte como gesto de investigação criativa e construção de sentido
O curso articulado como um Laboratório de longa duração centrada no contato direto com a matéria, na experimentação prática mediada por aulas expositivas, demonstrações técnicas, exercícios orientados e discussões coletivas. O aprendizado ocorre de forma processual e contínua, respeitando o tempo de maturação técnica e conceitual de cada participante.
O objetivo do módulo, dentro da discussão sobre cortes, facetas e incisões, é envolver o aluno num processo de percepção do material, gestos e procedimentos para que desenvolva uma prática autoral em lapidação, integrando investigação sensível da matéria, domínio técnico e iniciação na construção de linguagem autoral, que tome a perspectiva localizada (HARAWAY) como ponto de partida.
Compreender a matéria através dos sentidos, das reflexões intuitivas, dos referenciais teóricos e das práticas de experimentação direta com as ferramentas de corte e lapidação de pedras em pequena escala.
Desenvolver domínio progressivo de técnicas de lapidação livre e facetada; Investigar a relação entre forma, luz, matéria e gesto; Estimular processos experimentais e desvios técnicos como estratégia criativa; Consolidar uma linguagem autoral aplicada à lapidação; Desenvolver uma série de lapidações com acompanhamento técnico e crítico.
Os encontros serão pautados por aulas práticas e debates coletivos, onde todos os participantes aprenderão com as experiências dos colegas.
Para quem se destina:
Artistas, artesão, designers, joalheiros, estudantes e profissionais interessados em um curso de caráter investigativo, autoral e rigoroso, dispostos a se engajar em processos de longa duração, experimentação contínua e reflexão crítica.
Resultados Esperados
Ao final dos 4 módulos, espera-se que os participantes apresentem comprensão crítica sobre seus próprios processos e uma série autoral que articule técnica, conceito e linguagem, com especial atenção aos processos de criação através da remoção de material.
Kika Rufino é artista visual e pesquisadora independente. Arquiteta formada pela FAU-USP, Mestre em ‘Fine Arts’ no departamento de pedras da Universidade de Trier, na Alemanha. Foi artista residente na ENSA Limoges em 2020 e 2022. Desenvolve pesquisa que articula espaço, corpo e linguagem – combinando suas experiências acadêmicas e práticas informais, como a da dança, atenta aos materiais, gestos e técnicas características dos diferentes territórios que habitou.
Seu trabalho é marcado pela sensibilidade às transformações que ocorrem durante o processo material, ele parte do corpo e se dirige ao corpo, refletindo sobre sua esfera social e íntima, por vezes, política e poética.
As investigações em pedras organizadas em “peça para suspender”, “peça para evocar” e “peça para envolver”, traduzidas em objetos para o corpo, esculturas em pequena escala, instalações espaciais e fotogramas foram expostos em coletivas na Gallery SO (UK), Galeria Virgílio (Brasil), Museu Simeonstift (Alemanha), Galerie Marzee (Holanda), Galerie Handwerk (Alemanha) e Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa (Portugal), entre outros. Kika foi finalista de prêmios como BKV (Munich), Hessichen Staatpreis (Frankfurt) e Phrotography Award (Nova Iorque) 2019.
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