BJW 2025 - Sexta Edición
JOYERÍA CONTEMPORÁNEA LATINA EN MOVIMIENTO
EVENTO ESTRATÉGICO DE LANZAMIENTO
Entre noviembre y diciembre de 2025, BJW realizará el lanzamiento oficial del libro.
Cada artista seleccionado tendrá también, la oportunidad de presentar físicamente dos de sus creaciones elegidas que estarán a la venta brindando al público una experiencia inmersiva entre discurso y materialidad.
Para potenciar la circulación de estas obras, buscamos alianzas estratégicas con eventos de arte, diseño y joyería, aumentando la visibilidad y las posibilidades de marketing más allá del lanzamiento. En el primer trimestre de 2026, los artistas participantes también estarán presentando y vendiendo sus piezas en la galería Núcleo, fortaleciendo el mercado de la joyería contemporánea y creando nuevas conexiones entre público, coleccionistas y creadores.
Sobre el título del libro
BJW: JOYERÍA CONTEMPORÁNEA LATINA EN MOVIMIENTO
El título encierra un estado de impermanencia, de desplazamiento continuo, de algo que no está fijo ni cristalizado. Elegir esta palabra para definir un apartado de la joyería contemporánea latina significa reconocer que este campo no está anclado en definiciones estáticas. Al contrario, se amolda al tiempo, a las materialidades, a las narrativas y a los cuerpos que pasan a través de ello.
En América Latina, la joyería contemporánea se configura como un espacio de resistencia e invención. Aquí no hay ninguna tradición lineal que seguir ni un canon inmutable que respetar. La joya latina se hace en tránsito: entre lo popular y lo erudito, entre el trabajo manual y la experimentación, entre las materias primas locales y el discurso global. Se inscribe en un campo ampliado, donde el valor no se mide sólo por el oro o la piedra preciosa, sino por el poder simbólico y conceptual de lo creado.El término “movimiento” amplía esta idea de fugacidad, indicando que la joyería contemporánea latina no es sólo un reflejo de los cambios del tiempo, sino un agente activo de estas transformaciones. Hay un desplazamiento constante: geográfico, cultural y estético. Los artistas se mueven entre técnicas ancestrales y nuevas tecnologías, entre la joyería de diseño y el diálogo con otros lenguajes artísticos. Sus obras no son meros adornos; llevan gestos, historias, tensiones sociales y subjetividades.
Además, este movimiento también se manifiesta en la forma en que la joyería contemporánea interactúa con el cuerpo. Aquí, la joya no es sólo un objeto, sino una extensión de la piel, una capa de significado, una marca de presencia. Se activa a través del uso, la interacción y la experiencia. Como un vestigio efímero de algo más grande, se transforma con el tiempo, se desgasta y adquiere un nuevo significado.
Al nombrar esta publicación “BJW: Joyería Contemporánea Latina en Movimiento”, estamos apuntando a un presente que no cristaliza y a un futuro que se reinventa con cada creación. Lo que nos define no es la fijeza sino la inquietud. Lo que nos mueve no es la certeza, sino la experimentación. La joyería latina contemporánea no se limita a definiciones; pulsa, migra, resiste y se expande.
BJW: JOYERÍA CONTEMPORÁNEA LATINA EN MOVIMIENTO
Este libro no es sólo un registro, sino un territorio ampliado donde la joyería contemporánea latina se manifiesta en toda su complejidad. No es un catálogo ni una recopilación neutral de obras, sino una plataforma viva para el pensamiento, la crítica y la experimentación. Propone un espacio donde los artistas-joyeros puedan reflexionar, cuestionar y provocar diálogos sobre sus prácticas y el lugar de la joyería en el mundo contemporáneo.
CONCEPTO Y ESTRUCTURA DEL LIBRO
Este libro es un territorio de cruces. Materia, concepto, cuerpo, mercado, todo transita, se mueve, se transforma. La joyería contemporánea latina es fluida, insurgente, expandida. No se contiene en categorías fijas ni se somete a fronteras. Lo que esta publicación propone es un recorrido: un espacio donde el pensamiento y la práctica se entrelazan, donde lo experimental se materializa en palabras, imágenes y diálogos.
Para navegar por este territorio, la publicación se estructura en torno a cinco grandes ejes, cada uno de los cuales explora diferentes dimensiones de la joyería contemporánea y sus intersecciones con el presente.
1 – MANIFIESTO: LA JOYERÍA COMO RESISTENCIA Y EXPANSIÓN
Abrimos con un llamado al desplazamiento: un manifiesto que posiciona la joyería contemporánea como un campo de pensamiento y resistencia cultural.
- ¿Cuál es el lugar de la joyería en el arte contemporáneo?
- ¿Cómo se articula América Latina en este escenario?
- ¿Qué significa desafiar las nociones de preciosidad y permanencia?
Un pensador invitado aporta una reflexión sobre la materialidad como discurso, ampliando la visión de la joyería como arte, gesto y concepto.
2 – TRANSITOS MATERIALES: LA MATERIA COMO LENGUAJE
Aquí nos sumergimos en la sustancia. La materia habla, tiene peso, memoria, política.
- Ensayos sobre materiales no convencionales y sus significados ocultos.
- Registros de procesos experimentales que subvierten la idea de preciosidad.
- Reflexiones sobre la tensión entre lo efímero y lo permanente, la sostenibilidad y la innovación.
3 – TRANSITOS ARTISTICOS: JOYERÍA Y ARTE
La joyería contemporánea no está aislada: dialoga, crea tensión y se inserta en el campo del arte.
- Reflexiones sobre la relación entre la joyería y otras expresiones artísticas.
- La joyería como, objeto portable, instalación, performance y discurso.
- Entrevistas con artistas y curadores que amplían los límites de la joyería.
4 – TRÁNSITO DE MERCADO: COLECCIONAR, INVERTIR, VALORAR
La joyería contemporánea es también un objeto de deseo, una pieza de colección, un mercado en construcción.
Tres coleccionistas de joyas contemporáneas hablan sobre el acto de coleccionar y el poder de las joyas como inversión.
- Reflexiones sobre el perfil del comprador y los retos de consolidar un mercado de joyería de arte.
- Estrategias para incrementar la visibilidad y el valor de la joyería contemporánea en América Latina.
5 – TRÁNSITOS AFECTIVOS: MEMORIA, CUERPO Y NARRATIVAS PERSONALES
La joya es íntima. Entra en el cuerpo, se convierte en historia, lleva capas de significado.
- Ensayos sobre la joyería como extensión del cuerpo y del pensamiento.
- Relaciones entre joyería e identidad cultural en América Latina.
- Ensayos visuales sobre la joyería como portadora de historias y afectos.
Este libro no es estático. Pulsa, provoca, cuestiona. Es una invitación a moverse: entre ideas, entre materiales, entre tiempos.
FORMATO Y ESTRUCTURA
La publicación asume un formato híbrido, conectándose con la lógica del arte contemporáneo, donde los límites entre disciplinas son porosos y los soportes se reinventan. Su diseño editorial estará pensado para ser tan dinámico como la joyería que alberga, combinando textos críticos, ensayos visuales, procesos experimentales, entrevistas y registros poéticos.
Cada artista seleccionado no sólo tendrá sus obras documentadas, sino que también será animado a participar en esta construcción colectiva. El libro será un espacio de voz, no sólo de representación visual. Por ello, se invita a los artistas a compartir no sólo sus joyas, sino también sus investigaciones, inquietudes, bocetos y reflexiones sobre lo que significa hacer joyas hoy en día.
FORMATO Y ENFOQUE VISUAL
Formato: Libro impreso en formato (aprox. 160mm x 230mm), con versión digital interactiva.
Diseño gráfico: Edición audaz, combinando fotografía, tipografía experimental y registros de procesos.
Imágenes: Fotografías originales, ensayos visuales exclusivos y archivos de artistas.
Edición bilingüe: portugués y español, ampliando su alcance en América Latina y más allá.
PARTICIPACIÓN DE LOS ARTISTAS
BJW 2025 invita a artistas, grupos, escuelas y coleccionistas de joyería a unirse a un proyecto editorial visionario que celebra y expande la joyería latina contemporánea. Más que un libro, este es un espacio de diálogo, reflexión y creación colectiva, donde el arte de la joyería se entrelaza con la cultura, la experimentación y el mercado.
Junto con las joyas, se pedirá a los artistas que compartan textos, imágenes y registros de sus procesos creativos, de manera que revelen sus inspiraciones, experiencias y la evolución de sus obras. Este material se integrará al proyecto, con el objetivo de resaltar el mejor espacio de pensamiento de cada participante dentro de la edición.
Además, se realizarán entrevistas a los artistas, permitiendo una conversación profunda sobre sus prácticas, sus visiones y el impacto de la joyería contemporánea en el arte y la cultura latinoamericana. Estas entrevistas también serán parte fundamental de la publicación, haciendo de cada aportación una narrativa personal y colectiva, que apunta a la diversidad y unidad de la joyería como arte en América Latina.
BJW 2025 no es solo un libro, es un territorio compartido, un archivo vivo que se construye colaborativamente, donde artistas, curadores y coleccionistas se unen para dar forma a un relato en constante movimiento. Esta es una oportunidad para ampliar la visibilidad de su práctica, fortalecer las conexiones con otros artistas y curadores y explorar nuevas posibilidades en el mercado de la joyería contemporánea.
Cada participación es una oportunidad para transformar la joyería en un lenguaje de resistencia, innovación y belleza, en un espacio colectivo y personal. ¡Únete a nosotros y sé parte de este movimiento!
LANZAMIENTO Y DISTRIBUCIÓN
Lanzamiento Oficial
Entre noviembre y diciembre de 2025 con un evento de presentación del libro y exposición de los artistas participantes.
Distribución
internacional para galerías, museos, universidades y coleccionistas.
Venta
Física en las principales librerías y en línea en formato digital.
Alianzas
con instituciones académicas para la adopción del libro como referencia en cursos de arte y diseño.
CÓMO INSCRIBIRSE
La convocatoria está abierta a artistas latinoamericanos que trabajen con joyería contemporánea, experimentación material y pensamiento conceptual.
Para inscribirte, sigue los siguientes pasos:
Completa el formulario de inscripción
accediendo y completa la información solicitada, no olvides aclarar si tu participación será solo en la publicación del libro o en la publicación y venta Incluye un breve texto sobre tu práctica y enfoque conceptual.
Adjunta hasta cinco imágenes
en alta resolución de tus joyas acompañadas del título, materiales utilizados y una breve descripción conceptual. Envía también un breve texto (hasta 1000 caracteres) sobre lo que te motiva a participar en esta edición impresa y cómo tu trabajo dialoga con la idea de transformación en la joyería contemporánea.
Cada artista seleccionado tendrá un espacio dedicado
para compartir sus reflexiones y presentar sus obras en el libro. Los artistas seleccionados que opten por enviar sus piezas para la venta tendrán la oportunidad de que las mismas sean fotografiadas de manera única para el libro y puestas a la venta conjuntamente con el lanzamiento de la publicación. También durante el primer trimestre del 2026 continuarán a la venta en la Galería Núcleo.
Plazos
Inscripción hasta el 17 de mayo
Fecha de confirmación de los seleccionados: 27 de mayo
CRITERIOS DE SELECCIÓN
- Originalidad y fuerza conceptual de las obras
- Diálogo con la propuesta del libro
- Calidad de ejecución e innovación en materiales y procesos
- Diversidad de enfoques dentro de la joyería latina contemporánea
COSTOS Y CONDICIONES
- Cuota de participación: Los artistas seleccionados aportarán un monto para viabilizar la producción editorial y el evento de lanzamiento. El costo será de R$ 2.200,00 y podrá pagarse en hasta 5 cuotas.
- Derechos y distribución: CaCada artista recibirá un ejemplar del libro y su trabajo será promovido en canales estratégicos de la BJW.
- Durante el lanzamiento: Las joyas enviadas para el evento estarán disponibles para su comercialización sin comisión de venta.
- Después del lanzamiento: Las obras no vendidas durante el evento podrán ser comercializadas en la Galería del Núcleo durante el primer trimestre de 2026. En este caso, la comisión sobre la venta será del 30%.
¿POR QUÉ ESTAR PRESENTE EN ESTA PUBLICACIÓN?
1. Visibilidad e Inserción Internacional
2. Diálogo con otros lenguajes
3. Aproximación al mercado y a los coleccionistas
4. Venta y Circulación
5. Registrar para el futuro




Joyas utilizadas en la difusión
HENRIQUE RUIZ ESCAMILLA - MÉXICO
Ganador de la 5ª edición de la BJW
Vivo rodeado del magnífico verdor de la Sierra Norte de Puebla, el exuberante bosque de niebla envuelve cada aspecto de mi vida, inspirando mi trabajo y mis sueños.
Es este territorio, sus paisajes y su biodiversidad los que han esculpido una constelación de significados y símbolos, en el que tradición y magia conviven, creando un hermoso contexto que enmarca e inspira mi trabajo.
Los materiales que se encuentran en el bosque, principalmente la madera, son los que utilizo para crear mi obra. A través de técnicas de tallado y ensamblaje busco que su esencia prevalezca a través del tiempo.
Mi intención es que mis piezas reflejen una relación simbiótica entre significados, formas, colores y/o texturas, mientras busco descubrir con ellas regiones inéditas de la realidad